画画绝对靠感觉和状态 状态来了 即使是期中考试在即也不能阻挡

 

至今为止只尝试了4次画人物 都是照着电脑里的照片。 第一次画了三个小时 最耐心最用心 中间几乎擦掉了整个面部重新观察 人物头部占据了整个画面 最后画出来激动不已 没想到自己能画出像模像样的人物素描。第二次有了第一次的结果所以期望提高 但是结果不理想 在嘴的部分改了十多次 最后还是没办法画像 于是就将就了 后来发现问题不在嘴 而在整个头部几乎没有立体而言 所以表现不出面部特征。第三次结果更差 改动很多次都没法满意 于是撕掉重新打底 但因为情绪已经急躁 第二张连第一张都不如 最后没有成品。最近的一次再一次顺利的出奇 几乎没做重复改动 眼睛鼻子嘴的修改不超过3次就完成了 结果又是出乎我想像的像~ 激动一晚上。 

 

最近突然重新投入热情 估计是被堪培拉的展览刺激了 先是浏览网上索引让lesi从法国寄poster 然后画素描 然后把好久不用的数位板翻出来上色 现在算是痛快了。

 

今天发现了ArtRage的新功能 它不仅可以导入图像做底层 不仅可以添加缩小版的图像参考着画 还能把画当做描红的底 然后画出新画来 就跟小时候大仿本练书法那个道理一样。没有条件搞色彩的时候 只能在软件上过过瘾 不过上了色的画和素描差别真的很大 画好素描得具备把所有颜色导成黑白灰的能力 但带色彩的得具备用颜色表达光线的能力。最早的绘画就是为了记录 所以有名的画都跟真的似的 自从有了摄影 有名的画就跟现实差距甚远了 越来越看不懂了 所以现在画画的目的也不是画的像了 当然画得像是种能力 只不过画不像也没关系 关键要展示摄影达不到的效果。每个人画画的线条手法都不一样 反映着性格和情绪。

 

我觉得艺术分为两种 一种是绘画雕塑摄影手工艺品等也就是占据空间的 另一种是音乐舞蹈歌剧电影等占据时间的 这两种的本质差别就是第一种作者和表演者融为一体在时间上是一个点 而第二种作者和表演者在时间上是分开的 作者可以将作品记录在任何媒介上 但只有当表演者进行表演时 它才具有它的表现力。因此欣赏音乐舞蹈 只有好的作者和好的表演者相结合才能具有最佳表现力。如果再细分 电影和交响乐 可以独立出来 因为表现这两种艺术形式需要三个角色：作者 表演指导 和表演者。譬如电影的编剧 导演和演员，交响乐的作曲 指挥和乐团。但其实电影的成分更加复杂 这是社会科技发展的必然趋势。所以在这些成分复杂的艺术形式中 艺术不在是单纯的艺术 欣赏的角度不再单一 结论就各有不同。所以 与其参杂在复杂的成分之中 不如从人类艺术起源开始 从简单的开始 看看活到80岁的时候能不能跟上人类艺术的脚步。